A Torino la rivelazione dell'anno: da Kinshasa ecco Mbongwana Star per creativAfrica. Video di 'Kala' dal debut album 'From Kinshasa'
Renken, Nakiri e Piemondo
presentano:
creativAfrica
Festival sulle culture africane
Torino, ottobre 2015
Si è alzato il sipario sulla programmazione di creativAfrica, il Festival sulle culture africane che si terrà a Torino ad Ottobre. Continuiamo a presentare gli ospiti musicali del bel festival torinese!
MBONGWANA STAR
20 Ottobre
Teatro Espace
A Torino la rivelazione dell'anno: da Kinshasa ecco Mbongwana Star per creativAfrica: dopo aver annunciato il primo nome del focus letterario di creativAfrica, torniamo alla musica, con quello che sarà certamente uno dei concerti più "inaspettati" dell'anno.
Dopo aver annunciato il primo nome del focus letterario di creativAfrica, torniamo alla musica, con quello che sarà certamente uno dei concerti più "inaspettati" dell'anno.
Martedì 20 Ottobre saliranno sul palco del Teatro Espace i Mbongwana Star, band da Kinhshasa che si sta rapidamente affermando tra le rivelazioni del 2015.
'Kala' è il singolo estratto dal debut album 'From Kinshasa' dei Mbongwana Star’s su World Circuit. Guarda il video Mbongwana Star - 'Kala' qui sotto.
Info: http://amicidicreativafrica.blogspot.it/
Benvenuti nella "rue Kato" . Benvenuti a Kinshasa. Benvenuti a Système 'K'.
C'è stato un tempo in cui la terza città più popolata dell'Africa era la numero uno per quanto riguarda la scena musicale. L'intero continente ha ballato grazie alle sue esportazioni musicali: rumba e soukous. Poi la guerra, la corruzione e il caos hanno gettato Kinshasa in ginocchio e la sua popolazione ricadde in quello a cui i francesi argutamente si riferiscono come "Système D", termine derivante dalle parole francesi "se débrouiller" e "se démerder". In altre parole, Système D significa far fronte, tirare avanti, sbarcare il lunario, vivendo in prima linea contro la povertà, con solo l'ingegno e il coraggio a guidare e proteggere. Ma Kinshasa, un immenso agglomerato di baracche-villaggi con il suo labirinto di popoli, lingue e culture, non si è mai abbandonata all'autocommiserazione, essendo troppo occupata a sopravvivere. Lontano dallo sguardo del mondo, i suoi artisti e musicisti stanno preparando la rivolta contro la grottesca pantomima della vita nel Congo del XXI Secolo. Necessità, ingegno e un innato senso dello stile, stanno cospirando insieme per fare la "magic out of garbage", per citare il produttore Doctor L. Si tratta di uno spirito nuovo, inventato dai rifiuti del consumismo in uno dei più abusati luoghi della terra, con epicentro in rue Kato, una strada lunga due chilometri che taglia in due la finzione del centrale quartiere commerciale di Kinshasa.
Yakala 'Coco' Ngambali e Nsituvuidi 'Theo' Nzonza, sanno tutto di Système D. Sono vissuti per oltre 50 anni lungo le banchine del fiume Congo, tra l'odore di combustibile delle strade di Kinshasa, in rifugi notturni, in mezzo ad altri "storpi" e "reietti", vittime della Polio e bambini di strada. Il loro amore per la rumba congolese e il suo pantheon di semidei -Franco, Tabu Ley Rochereau, Pepe Kalle - è stato l'impulso a imparare la chitarra e suonare. Una quindicina di anni fa, i due fondano una band con altri "hustler" di strada, sia portatori di handicap che no, e la chiamano come una birra locale. Staff Benda Bilili - "le persone che vedono oltre "- ottiene un successo inimmaginabile in tutto il mondo.
Dopo aver pubblicato due album, Coco e Theo lasciano la band nel 2013. Già dopo pochi mesi Coco è di nuovo al lavoro a comporre canzoni (lui era il principale compositore Staff Benda Bilili) e a raccogliere musicisti per un nuovo progetto: Mbongwana Star. Coco e Théo sanno di dover trovare una nuova direzione, un suono che rispecchi fedelmente "l'hummus" creativo della loro città natale. Un giorno il regista Renaud Barret fa ascoltare a Coco e Theo un album intitolato Black Voices, del batterista nigeriano Tony Allen, prodotto da Liam Farrell, alias Doctor L, figlio di un pittore irlandese, cresciuto a Parigi e attivo nella scena hip hop ed electro della capitale francese, prima di applicare la sua estetica anticonformista alla musica africana.
“Eccola!" è la reazione di Theo. "Questa è la direzione verso cui dobbiamo andare. Perché mbongwana significa cambiamento. Perché questo è il futuro ".
Le prime sessioni di registrazione con Doctor L si svolgono in un cantiere nel centro di Kinshasa, con un generatore per l'elettricità. Le fasi iniziali sono abbastanza caotiche, con amici e parenti presenti e la musica che zampilla con gioiosa ma incoerente energia. Quando Doctor L porta le registrazioni a Parigi, l'alchimia comincia: i ritmi sono stati messi a nudo, le voci levigate, alle chitarre viene data una nuova veste sonora. Il risultato è rivoluzionario.
"Volevo cambiare i classici preconcetti sulla musica africana", dice Farrell. "Kinshasa mi ricorda la New York del 1980 ... un luogo dove si potrebbe avere una punk band, una band gay, una new wave band ... che cazzo! Come altrove, l'Africa merita di artisti che possano scegliere se essere collegati con l'Africa al 100% o no. Non stiamo parlando di Africa, o sedie a rotelle, stiamo parlando di ragazzi che fanno musica ".
Quando Coco e Théo sentono le demo, lo shock, anche se positivo, è inevitabile. "All'inizio è stato un po 'difficile " spiega Coco," ma poi abbiamo davvero capito. Lavoriamo bene con Liam, è un vero artista. E lui è coraggioso!" Appena Nick Gold della World Circuit sente i demo fa firmare la band per l'etichetta. Farrell e il manager Michel Winter tornano a Kinshasa alla fine del 2014. Nel frattempo i ragazzi di Mbongwana Star avevano fatto loro il nuovo suono: "Questo è quello che mi piace dell'Africa", dice Farrell, "la forza e la rapidità con cui sono in grado di integrare qualsiasi stimolo arrivi”. Intanto il gruppo si affina definitivamente nella formazione con Coco e Théo alla voce, Jean-Claude Kamina Mulodi aka 'R9' alla chitarra, un ragazzo di strada chiamato Makana Kalambayi aka 'Randy' che era accompagnatore della sedia a rotelle di Coco, un ex-membro dei Staff Benda Bilili alle percussioni e il figliastro di Coco, Sage ai cori. Infine Liam Farrell al basso e agli effetti.
Non quindi un gruppo africano di per sé, ma un macchina sonora transnazionale che richiede le suggestioni, senza restrizione di qualsias artista che abbia originalità e creatività, da qualsiasi parte del mondo, lui o lei possa venire. "Volevamo cercare di uscire dalla camicia di forza in cui ognuno cerca di mettere le band africane ", afferma Michel Winter," Abbiamo voluto tornare allo spirito, se non alla musica del 1970, quando gli africani erano davvero moderni, forse più di noi.
Il risultato è una fusione ('troppo liscia e senza soluzione di continuità”, può essere una definizione per questo "guazzabuglio", secondo The Guardian) di ritmi tradizionali congolesi con un pugno di post-punk europeo ed elettronica sballata. ”Afrobeat con un telaio in solido acciaio”, dice Fact Magazine. In definitiva quindi non è quello che ci si aspetta da una band congolese o più in generale dal suono africano. Come il bizzarro Congo Astronauta protagonista del loro primo video, 'Malukayi (feat. Konono No.1)', Mbongwana Star è una naturale combinazione di cose ad un tempo inaspettate ma in qualche modo inevitabili.
Ottobre Africano è organizzato a Torino
da Renken, Nakiri e Piemondo.
Renken è un’associazione di cooperazione internazionale, con sede a Torino e nata nel 2006, e che lavora nel campo della cooperazione e del co-sviluppo tra Italia e Senegal. www.renken.it
Nakiri. onlus Guinea-Italia è una associazione torinese che si occupa di scambi culturali tra Italia e Guinea.
Piemondo Onlus è una associazione interculturale, nata nel 2005 e con sede a Torino, che si occupa di informazione e educazione ai media.
Ottobre Africano nasce a Parma undici anni fa su iniziativa dell’associazione di promozione sociale Le Réseau, nata per favorire la reciproca conoscenza e collaborazione fra immigrati e italiani e promuovere una convivenza fondata sul rispetto, la comunicazione, lo scambio culturale.
Alla testa dell’associazione e all’origine dell’iniziativa, il direttore del Festival Cléophas Adrien Dioma, originario dal Burkina Faso, animatore culturale, scrittore e blogger diventato figura culturale di spicco della città di Giuseppe Verdi.
